《河边的错误》对于余华而言，是他在上世纪80年代探索先锋小说的系列作品之一，通过对中国传统侦探小说的戏仿和拆解，展现人性深处某种“恶”和生活的荒诞性。这篇小说被公认是余华最难影视化的作品之一，连张艺谋都尝试过但最终望而却步了。因此，当华语艺术电影新秀魏书钧将《河边的错误》搬上大银幕时，得到了业内和影迷的强烈期待。

　　对魏书钧而言，《河边的错误》是他在创作上的一次重要转型。他前两部作品《野马分鬃》《永安镇故事集》都是从自身学习和从事影视专业时的经历挖掘故事，写实之余还有一点黑色幽默，但这一次，他是要改编名家的作品。能否结合文本给自己的表达找到合适的方式，在拍出原著精华的同时还能保持自己的风格，成为最大挑战。

　　魏书钧选择在形式上下足功夫。《河边的错误》采用胶片拍摄，一开场的画面就让人瞬间穿越回了上世纪90年代——魏书钧本人也是90后。影片把原著阴郁、秀美的南方小镇还原得不错，视听语言堪称魏书钧职业生涯最佳表现。在演员阵容上，魏书钧起用朱一龙饰演影片灵魂人物——刑警马哲，这当然有出于市场回报的考量，但不得不说，朱一龙的形象很符合那个年代，其表演也跟前几部作品有了完全不一样的质感。

　　在小说基础上，电影对马哲、马哲妻子、局长、许亮等角色都有不同程度的细化，使得时代氛围的营造更加具体可感。其中最出彩的人物，当属许亮。相比之下，马哲、马哲妻子、局长等角色的塑造则单薄得多。马哲无非就是影视作品中常见的压抑警察形象，最后让他陷入疯狂的原因是什么、他的疯狂意味着什么，电影没有说。事实上，这部电影没有说的东西太多了。影片在前半段还是侦探类型片的路数——案件发生、警察介入、展开调查，但悬疑性很快随着案情的过分简单而坍塌。如果冲着类型片来看的观众，估计会因为不够紧张精彩而失望。同样，如果是冲着魏书钧艺术表达来看的影迷，也会因为影片在表达上的晦涩模糊而不知所云。整部作品看着制作考究、不明觉厉，实则隔靴搔痒，无论时代的症候、人性的暴力还是生活的荒诞，都表达得不痛不痒。影片结尾的超现实桥段，虽然形式感做足了，但看不出对全片的表意有何升华作用，反而让人觉得莫名其妙。

　　此外，魏书钧是时候压一压他在作品中无节制加入迷影元素的喜好了。片中把警察办公点搬进当时无人问津的影院，招牌上的“电影”二字被拆下来掉到地上，还有片尾燃烧的摄影机……这些桥段不仅与影片主要内容脱节，也流露出创作者浓浓的自恋心态。