昨日的“世界市长对话·上合峰会城市”活动设置了非遗展示及互动体验——天津泥人张彩塑工作室、曾氏华服盘扣以及天津杨柳青画社三个非遗展区，让来自世界各地的嘉宾尽情体验津派文化魅力，以及中国文化的深厚韵味。

现场活动是数代非遗传承人匠心匠艺的薪火相传与世界接轨，更是天津非遗以鲜活姿态讲述中国故事的生动展现。看“台前”也说“幕后”，记者用采访“揭秘”如何让非遗技艺在指尖互动中进行文化交流与文明互鉴。

用艺术讲述中国文化与发展

“我们带去了《春江花月夜》《丝路花雨》《梦娃》《齐天大圣》《仰望星空》多组作品。”据天津泥人张彩塑工作室的创作部主任夏青介绍，希望来自各国的嘉宾，通过具有现实主义艺术特色的天津泥人张彩塑，更多地了解中国文化以及中国发展成就。

从清朝道光年间张明山先生创始流传至今，走过近200年历程的天津泥人张彩塑，已经是中国的一张文化名片。在2006年，泥人张彩塑就被国务院列入首批国家级非物质文化遗产名录。夏青说，之所以如此吸引人，和其技艺特色是分不开的，在泥塑的整个工序中，蕴含着“追求解剖结构、夸张合理、取舍得当，能真实地刻画出人物性格、体态，达到了形神兼备，用色敷彩匠心独特”的艺术特色及艺术境界。

此次为活动带去的作品中，《春江花月夜》通过乐女持不同乐器时的各种神态，再现唐初张若虚诗中的意境，“这是在泥人张彩塑技法上吸收了宋代塑造之长。”1990年创作的《梦娃》，原名《憧憬》，代表了孩子们对未来的美好向往，“后来，曾大量出现在全国的‘讲文明，树新风’公益广告中，很深入人心。”作品《仰望星空》，展现科技馆里一位做航天科研的父亲带着孩子和宇航员模型合影，“这种温馨而富有深意的场景，生动展现了中国航天事业中代际传承与家国情怀的融合。”

夏青也非常关注本次峰会论坛中提到的一些关于“数字技术的发展和广泛应用”“城市文化旅游数字化、智能化转型”等讨论，夏青说，天津泥人张彩塑工作室也在积极探索数字化转型。“非遗的数字化不是简单的技术叠加，而是要让传统文化在新的载体上延续生命力。”

“‘用泥造人首女娲，明山泥人锦上花，昨日造人只一家，而今桃李满天下。’这是郭沫若先生的赞誉。”夏青说，作为一项社会性的艺术事业，“我们未来将推出的‘非遗数字工坊’项目，让学员可以通过远程设备跟随大师学习，这种沉浸式教学大大提升了传承效率。”泥人张彩塑艺术巨大的生命力，就是来自于与时俱进的积极探索与实践。

中国红“绣”出全球魅力

“以中国红作为主色调。”天津市级非遗项目曾氏华服手工精细制作技艺的代表性传承人邢书，首先介绍了这次活动中的非遗展示部分：“这次带去的有盘扣、华服、马面裙、旗袍与秀禾，除了常规展示以外，另一位传承人——我妹妹邢晋，在现场会和嘉宾们有一些盘扣技艺的互动。”

如何在来自世界各地的嘉宾面前体现中国特色。姐妹俩毫不犹豫地选择了中国红，“饱满而充满视觉冲击力，代表着欢乐喜庆。”邢书说，反馈回来的现场效果也的确如此，尤其是现场那件绣金凤的红色旗袍，相当吸睛。

“那真是金线绣制的。”邢书说，因为是纯手工制作，一共花费了三个月的时间，“光刺绣就耗费了2个月，运用了平针绣、打子绣等多种中国传统技法。”邢书介绍，曾氏华服手工精细制作技艺包括量体、选料、刮浆、画线、裁剪、收省、熨烫省缝、镶嵌滚、绷缝扦纳缭、合肩缝、合大身、上领子、大烫、制作扣条、制作盘扣、钉盘扣、整烫，共计17道工序，“所谓‘精细制作’，体现在了每一道工序的一丝不苟之中。”

曾氏华服的起源可追溯到1898年的北京“曾记成衣铺”，上世纪二十年代，曾家搬迁到天津，创立“利群成衣铺”，在天津地区形成自己独特的华服制作风格。邢书、邢晋已经是第四代传承人，在华服制作和盘扣制作工艺上更加注重发展创新，融合了立体剪裁法，并把华服的盘扣作为特色工艺加以精研细制，走出了一条传统技艺的创新之路。这次活动中，由邢晋和嘉宾们互动制作的蜻蜓领针，就是盘扣的制作技艺。

这项天津技艺也走向了世界舞台。曾氏华服工作室曾为参加2001年亚太经合组织会议各国代表大合影的嘉宾们设计唐装，还在2023年北京举办的中国国际服装周上斩获头名殊荣。盘扣技艺更是在葡萄牙、保加利亚等多国做展示，相关饰品作为礼物送给当地。

“落地”天津，姐妹俩还走进大中小学，“我们想让孩子们了解中国传统技艺之美，在向大家传授华服盘扣技艺的同时，我们也希望这是他们额外掌握的一门手工技艺，将来进入社会多了一技之长。”让更多人学到，自己动手装点自己的美好生活，在邢书看来，非遗技艺传承的意义也在于此。

惊鸿一瞥中 爱上年画

一张宣纸、一抹朱红、一条锦鲤、一个福字……在活动现场的非遗展区，天津杨柳青画社的展区明艳而典雅，寓意吉祥的年画作品及其制作工艺展示，呈现着百年流转的工匠精神与天津文化。

始于明末，因产地而得名，有近四百年的存续轨迹……天津杨柳青木版年画早已享誉中华，名扬海外。2006年，杨柳青木版年画以其工艺的完整性、传承的活态性、广泛的流传性，对中国年文化独一无二的代表性，被列入首批国家级非物质文化遗产代性项目名录。

通过小小一方展台，如何能让人在一走一过中被年画吸睛，进而被文化吸引？天津杨柳青画社副社长杨文表示，通过布展的细节呈现，希望能让嘉宾在安静、和谐的环境中静下心来欣赏、体验，对天津文化产生兴趣。谈及此次布展的设计理念，杨文告诉记者，画社每次都想对布展的视觉表现做出新尝试：“比如这次，大家能够看到杨柳青年画的展示空间、工作场景；可以看到展区在高低错落间呈现出的中式美感。从技术到艺术的展示，希望能在一个‘短平快’的时间里，让国外嘉宾找到与天津文化的接驳点。”

天津杨柳青画社现有国家级非遗代表性传承人2人，市级非遗代表性传承人8人，在岗传人25名，勾描、木刻、版印、彩绘、装裱五个工艺流程传承有序。同时保护了木版水印技艺、印谱制作技艺、装裱及修复技艺。

在昨天的展区，版印体验环节极受欢迎，嘉宾们用自己的手印出“年年有鱼”和福字，也印出一个个中国的吉祥符号。怎样让大家进一步了解年画，获得最好的文化互动体验？杨文说这样的尝试也在不断进阶：“开始就是让大家印出一张纸带走，后来会想，怎么让大家更方便地把画带回家，于是就是将纸变成了一个画轴。现在又不甘心，在想怎么能让大家理解年画的图案和它美好的寓意，通过色彩搭配也好、场景表现也好，甚至是结合参观者所在国家的文化特点做出调整，为的就是让更多人爱上天津文化、中国文化。”

在天津杨柳青木版年画博物馆，馆藏画版6597块，年画线稿及彩稿28453余张，生动展示着杨柳青年画“家家会点染、户户擅丹青”的发展盛况。而不断演变的传承与发展，让这项数百年的天津技艺生生不息，欣欣向荣。