三部舞蹈大片日前在上海影城首映。他们的编创者分别是芭蕾舞者翁耀昇、现代舞者段婧婷、旅沪乌克兰籍舞者Julie S。在这些影像中可以看到上海历史博物馆、杨浦滨江·绿之丘、中华艺术宫等上海城市地标。室内与户外，阶梯之上、广场之中，城市处处皆可起舞。

　　这些影像作品都是中国上海国际艺术节中心艺术教育特别活动“舞极限”学生舞蹈实践的成果。艺术家们与23所学校和单位90多名师生共同参与，作品编创、教学、录制历时半年。线上线下结合，为舞蹈艺术教育提供了创新样本。

　　乌克兰舞者Julie S的作品以“共融”为主题，是三个作品中最具中国风的。在中华艺术宫门前，小舞者们仿佛从古代穿越而来，作品还融入了太极和中国舞。Julie S说：“中华文化历史悠久，给我极大的创作空间。”5年前，她对上海一见钟情，目前定居在这里，在一家艺术机构教孩子跳舞。“我希望能更深入地探索中国文化。”

　　翁耀昇是德国斯图加特芭蕾团首位中国演员，也是上海戏剧学院舞蹈学院外聘专家。他的作品关键词是“共生”，特邀了美国辛辛那提芭蕾舞团主要演员刘思睿、荷兰国家芭蕾舞团演员白鼎恺共同参与。“我们生活的地域不同，但我们都在舞蹈，都和城市、自然共生。”

　　段婧婷是D.Lab舞蹈工作室创始人，以“共通”为关键词，她和学生在杨浦滨江·绿之丘跳舞。巨大的旋转楼梯、层层叠叠的露台和树木形成独一无二的舞台，舞蹈仿佛在和建筑对话。

　　三组舞蹈影像还将于年底在上海大剧院等场所展映，同时在视频网站播出。“舞极限”收官的同时，艺术节另一艺术教育品牌“学生观剧（展）团”也以“打造未来的艺术节”为主题举行特别活动，探索未来演艺市场生态下各类演出共融共生的无限可能。