罗泓轸导演表情超屌的，有没有？

今年戛纳的展映单元不乏如斯皮尔伯格这样的大导演出现，而当《哭声》首映之后，收获的惊呼与赞叹，完全碾压了其他展映大片，令韩国电影再度在世界受到瞩目。电影节艺术总监福茂还特地到红毯口迎接导演罗泓轸。恐怕下一次，罗泓轸要向戛纳主竞赛单元发起进攻了。

尽管产量稀少，创作周期长，但凭着《追击者》和《黄海》两部佳作，罗泓轸对于中国影迷而言，受期待的程度几乎与朴赞郁、奉俊昊齐平。而同样是韩国名导，罗泓轸带给记者的感觉和朴赞郁迥然不同，相比后者的温柔闷骚，罗泓轸则是把张扬与傲气写在脸上，时常不自觉地审视面前的每一个人。

罗泓轸的《黄海》曾经入围戛纳一种关注单元

传闻中的他，也是如此，对自己的艺术创作相当自信甚至严苛，曾因为镜头不过关把副导演打得进医院。这部《哭声》在《黄海》之后六年的时间才正式出炉，拿到美国二十世纪福斯全额投资，作为韩国电影的年度重磅之作，上映后轻松登顶票房冠军，获得影评人的一致高分好评，而与此同时，“人间炼狱”一般的血腥暴力画面呈现、以及人鬼难辨的多次反转设定，也成为热议话题，给人们提供了回味解读的空间。

在戛纳电影节，罗泓轸接受了我们的独家专访，回应了一些片中疑问。

影片给人印象最深的，是由国村隼饰演的日本人，在片中被视为恶魔，甚至最后现出恶魔原型。这一点仿佛也利用了韩国人对日本人在想象中的偏见和恐惧。

遗憾的是，在回答这个问题时，或许是为了避免外国媒体进行政治解读带来的影响，他给出的答案，与他在韩国做对谈时并不一致。而对于一黑到底、几乎没有希望的结局，他却并不认同这种说法，强调说：“我一直以来都秉持‘善’的主题。”

《哭声》缘于关注遭遇不幸的人

凤凰娱乐：《哭声》的创作构想是怎么来的？

罗泓轸：因为看到身边的人一个一个经历了很多不幸，然后去世，有时候还不是那种顺其自然的离别。这种情况真的让我非常难过，也会有越来越多的时间去想，为什么会有这种离别。于是就想聚焦到作品里那些遭遇不幸的人物。他们为什么会遭遇这种不幸？这个问题让我有了想开始创作这部电影的想法。

黄政民饰演的萨满跳大绳的情节展现了东方神鬼文化，同时也极具观赏性

宗教神鬼文化花一辈子都不够学

凤凰娱乐：这部电影拍摄和后期制作分别用了多长时间？

罗泓轸：影片的构想是《黄海》之后就开始有了，真正开始着手是在2011年10月，从那时候开始写剧本，剧本写了有3年的时间。剧组全部准备就绪用了9个月，拍摄花了半年的时间。后期制作用了1年。加起来差不多有5年了。

凤凰娱乐：为什么会花这么长的时间？

罗泓轸：因为写剧本的过程比较难，因为这是我完全没接触过的领域（神鬼、萨满）。我本来想自己学习看看，结果发现，好像花一辈子都不够，所以找了很多专业人士。从韩国，又去了日本，也去了西亚，这样时间就变长了。

后期制作对于韩国的标准来说也比较长。你们也能看到，这部电影很重视心理方面的东西。对我来说也是第一次尝试，所以花的时间比较长。也是一种学习吧。

国村隼饰演的日本人进入韩国山村居住，被所有人视为邪魔

日韩关系与电影设定没有影响

凤凰娱乐：片中，国村隼饰演的日本人一开始就被观众定义成恶魔，是否利用了韩国人对日本人的一些误解和恐惧？

罗泓轸：不是的。这部电影是主人公因为某种威胁，会比较强烈地守护家人和女儿的故事。所以问题是，这种威胁到底是什么。我没把它想成那种非常巨大的威胁，应该是一种病毒一样潜入的感觉。重点是这个外来人到底是怎样的存在，至于国家之间的问题，对于这部电影没有什么影响。

黄政民饰演的萨满法师身份成谜

不明确的身份交代，能让观众深思

凤凰娱乐：片中出现了多次情节上的反转，到了影片结尾，一些人物身份和真相还扑朔迷离，不知谁是人谁是鬼，为何没有更明确的交代？

罗泓轸：这部电影和观众进行了很多心理交流。电影院里会有很多不同的观众。多样的观众会看到多样的故事。观众会从自己的立场感受到不同的命运。

这个电影里，在视觉或声音方面还是有明显提示的。电影设定了那个日本人其实不是人类。那么那个人到底是鬼还是仙，是善还是恶，这些种种的疑问就是电影想要问的。刚才也说了，为什么拍这部电影。世界就是这样的吧。我希望这个电影能够让人深思。

《哭声》结局相当惨烈

我相信我不是变态，一直秉承”善“的主题

凤凰娱乐：电影最后几乎是一黑到底，为什么？会不会担心观众有消极的反应？

罗泓轸：看了我的电影，说我是变态我也没办法。但是我相信我不是。我不会在意观众的判断。有一点要强调的是，我一直以来都秉持“善”的主题。这部《哭声》以及电影的结尾，是想表达这一点。

电影最后一个场面是主人公，我们看着他的脸可能会觉得真的很可怜、很可惜。同时我希望这部电影能安慰那些经历过不幸又自责痛苦的幸存者。我们作为观众，知道你经历了痛苦，我们一直在看着你，这两个半小时中你是个很好的爸爸，也看到了你的努力，你没做错什么。这是一种安慰吧。