2017年的第一天，“电影大爆炸”选出了年度十佳华语片。

需要说明的是，由于名额有限，我们进行了综合考虑选出这十部。其中五部为2016年大陆院线公映的华语片，五部为2016年度出品但未在大陆院线公映的华语片。

排名有先后。

注：《踏血寻梅》为去年在香港公映电影，不计入本年度。

1、程耳《罗曼蒂克消亡史》

2016年12月大陆公映

程耳磨磨蹭蹭一拖再拖，最终还是送上了一部野心之作。在令人失望的2016年尾声，总算出现了一部真正的“电影作品”。在这个环境中，用这么大的阵容和投资去拍一部艺术片，需要极大的勇气，甚至很遗憾地可以断定，没有下一次了。

曾有幸看到他在2013年的《旧社会》剧本（《罗曼蒂克消亡史》原名），比电影版格局更复杂，如今他已生生地删去了戴笠的出场，以吴小姐与丈夫的情感消亡替代，而在日本人渡部的刻画上，成片的水准更高。

章子怡献上的是一次充满勇气与内涵的精湛演出，看过的都明白要一个华语女演员接受这个这么多禁忌元素的角色有多难，这展现的是她艺术家的视野。浅野忠信在一部华语片中成为最重要的一个人物，身份还是一个日本侵华特务，而最终他并不让人厌恶，这一点非常强大，而不是像《南京南京》那样硬拗。

程耳的寓言走得太远，执着地要堆出群像之感，好让你清晰意识到他的指涉不是一两种人那么简单。他带着把文学化为影像的通透，用昆汀的叙述方式，纳入日式的沉静与恐惧，加上邪恶的禁室培欲，最终这一切化为对情感观和哲学观的刺激。

他或许可以做得更好，但是做到这样，可以接受。

2、梅峰《不成问题的问题》

未公映

2016年金马奖最佳男主角、最佳改编剧本

2016年东京电影节最佳艺术贡献奖

多年来作为娄烨的御用编剧，梅峰却选择拍摄了一部老舍的短篇小说。而他的呈现方式是与娄烨全然不同的，黑白摄影，固定机位长镜头，让演员进行一气呵成的表演。

此片只入围金马两个奖项，却双双获奖，实际上说明它在复选关节中被低估了。相信明年可以有更多人看到这部在当下十分难得的电影。强大的原著、扎实而不紧不慢的剧作和富有风味的摄影，最重要的是，他形神兼备地还原了久违的中国范儿，这其中的人际关系、职场哲学、政治隐喻，只有中国人最能读懂。

3、毕赣《路边野餐》

2016年7月大陆公映

2015年金马奖最佳新导演

《路边野餐》从国内独立电影中脱颖而出，公映成绩也不差，是今年小众艺术片在市场上有水花的一部。毕赣的电影直觉太强，颇有大师风范，在影像上很花心思，审美品味也不赖，获得这么多褒奖是实至名归。

在40分钟的长镜头之后，恍然前后一切的时间与回忆，现实与梦境的关系被打破，这种被穿透的感觉，确立了毕赣的导演风格。

4、杜琪峰《三人行》

2016年6月大陆公映

2016年上影节传媒大奖最受传媒关注男主角

与内地公司合作之后，杜琪峰开始了自己华丽的实验电影项目。《三人行》的实验气质太浓，浓到让银河系影迷的评价都要打个折扣。虽然这场银河系演员的盛宴，以及标志性的站位镜头，依旧令人high点满满。

杜琪峰至少完成了他的两个重要实验点，一个是伪升格枪战长镜头，实打实无剪辑+演员排练两个月完成的慢动作集体表演；二是利用了原《华丽上班族》的片场，重新搭建了逼真的医院场景，做了略血腥的开颅手术展现。

5、张大磊《八月》

未公映

2016年金马奖最佳剧情片、最佳新演员

这部追忆90年代生活氛围的作者电影，呈现了罕见的中国九十年代生活图景，创造了超越地域和背景的时代情感共鸣，它的可贵之处在于，对时代感的表现是利用作者体验，而非简单的符号。在作者的黑白记忆里，迷茫失意又执拗的父亲，主张实干同时牺牲一切的母亲，与看不到未来的孩童日常一起，生动地于银幕上闪耀着记忆之光。

6、曾国祥《七月与安生》

2016年9月大陆公映

2016年金马奖最佳女主角

《七月与安生》有一种均衡之美，抓住了人物特质，实现了情感张力，既保留了原著气质上的“作”、矫情与文艺，又在节奏上稳住了阵脚，煽情与撕逼点到即止，叙事流畅，画面精致，结尾也进行了反转式的改编，是相当成熟圆融的一部作品，也为言情类IP电影扳回了一局。

7、徐浩峰《箭士柳白猿》

2016年3月大陆公映

徐浩峰的三部电影，《倭寇的踪迹》是将他的功夫理念初步的概念化影像化，《箭士柳白猿》则在这个基础上进一步投射其文化表达，而到了《师父》，则是加入了对商业叙事性的平衡和追求。

晚于《师父》上映，让《箭士柳白猿》能得到更多的关注和评价，这部电影是对中国文化传统的一首挽歌。片中暗喻，在中国的传统文化中，代表事业的枪，与代表内心的弓（弓是儒家的自我修养之一），两者之间进行了对决，即“外在对决内在”。一百年来，中国人都在做自拆城墙的文化批判，认为信奉外国文化才是好的，徐浩峰则希望众人有所反思，这层指涉埋藏得很深，却是徐浩峰一直以来想要表达的内涵。

8、许学文/欧文杰/黄伟杰《树大招风》

2016年4月香港公映

2016年金马奖最佳剪辑、最佳原著剧本

这部银河系电影，三个导演分拍三大贼王，竟然拍出了《蓝白红》的感觉，最难得的是情绪上控制得不喜不悲，荒凉到极致。三大贼王也随着飘摇的香港消逝，你命由天不由你，和《三人行》也互为映照。

9、袁剑伟《暗色天堂》

2016年3月香港公映

今年最被低估的港片，在多部戏剧拍成电影受到关注的同时，第一次拍摄电影长片的林嘉欣丈夫居然在这个层面做到了最好。从舞台剧改编电影的角度，本片非常舒服，对演员的考验也是舞台化和电影化之间的平衡拿捏。

人的情感不光是受感性欲望支配，还有信仰、习惯的挣扎角力，将一切托付宗教，却失去了人性的基本沟通能力，这在港片范畴内还是相当大胆。

10、李云波《呼吸正常》

未公映

罕见的大陆城市电影，罕见的大陆粤语电影，呈现了广州的美，以及有一点烦恼的普通人的日常。影评人出身的李云波，没有枉费自己的迷影身份，制造了属于自己的风格，堪比花城洪尚秀，能够拍出自然的叨逼叨绝对是一种能力，摄影音乐也很棒。

本片在2016年北京电影节进行了展映，并展开了各地点映，2017年会力争正式公映。