(文:马一凡 祁建华 祁建林)明人李渔在《亲说》中就对宜兴紫砂壶赞曰“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡。”紫砂壶不但是艺术品，形制优美，颜色古雅，又是实用品，用以沏茶，茶味特别清香，“用以盛茶，不失元味”;同时，紫砂壶还是艺术家的精神表达，是对紫砂艺术理解的心声体现。正因此，才有“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”之说。宜兴紫砂壶文化底蕴深厚，随着社会发展，目前宜兴紫砂发展更是如火如荼，可谓新人新作新气象，紫砂繁荣百花放。

　　紫砂艺术源远流长，其造型艺术之美，实用价值之优，文化气息之丰富，已成为一条独特的工艺美术风景线。作为传统艺术的紫砂，如何在继承上创新，体现时代风格和全新的精神风貌呢?这似乎是所有紫砂艺人所要追求表达的。中国高级工艺美术师、紫砂壶陶艺大师何曙明依附自然造化，汲取传统精华，融合当代气息，表达个人情感，使他制作的紫砂壶神雅气足，呈现出一种逸情怡然的视角艺术和精神美感。

　　何曙明，中国高级工艺美术师。紫砂壶陶艺家。中国陶瓷行业协会会员。所制作品稳重大方，古朴精炼，无论方壶，圆壶，花器，以全手工制作而成，造型端正，实用性极佳，作品被国内外诸多藏家所收藏。代表作品《石瓢》,《蝶恋花》，《虚扁》组壶。1999年 部分精品参加上海首届中国上海国际艺术节“名人名作艺术展”;创作《冰纹提梁壶》。2003年 《一粒珠》入选中国第七届全国陶瓷艺术设计创新评比银奖。2008年《石瓢》在北京茶博会获得金奖。2009年 《猴子树桩壶》荣获深圳金秋茶艺博览会银奖。2010年创作新品《龙尊壶》获得广大藏友喜爱和收藏。2014年《飞碟壶》荣获北京茶文化博览会金奖。2015年创作新品《富贵吉祥提梁壶》;荣获米兰文化节收藏金奖。2016年七月参加法国戛纳中国文化节，荣获创作金奖。

　　何曙明所制作的紫砂壶，源于传统，立足创新，是基于传统理念的创新壶式。而只有创意标新，才能壶形自然立于传统之外，才能让人感受到时代气息和蓬勃发展的态势。他的作品，造型简洁，块面和谐，线条呈现一种韵律动之美，展现出一种精神力量，整个壶体在艺术上达到了取其势，提其形，表其神的艺术效果。 成功的艺术作品应该是情理交融，通情达理的。作品不能以情动人，再好的理也不能为欣赏者所接受。何曙明作品之所以能够让人喜爱，是他的作品里融入了他的思想，他的现代创意，能够体现出一种活力。所以，壶的境界，就是制作者心的境界，艺术紫砂的艺术境界。

　　细观何曙明作品主要有三个特点。一者造型优美和谐。紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的，素有“方非一式，圆不一相”之说。方伟的紫砂壶，形象结构优美，制作工艺精巧，实用赏玩协调。她的每一把壶，嘴、盖、钮、脚，整体比例都很和谐，让人视角审美柔和，用赏悦目怡心，加之制作技艺精湛，实用容积恰当，更让人爱不释手。 二者气韵兼备。紫砂除讲究形体美，还要讲究神韵、气质，一种能令人意远体验出来的精神美的韵味;这种内涵的和谐协调，饱含了作品的高、低、肥、瘦、快、面、线、柔、方、圆的各方面，只有贯通一气，才能气韵兼备。三者内涵丰富。紫砂壶不但体现出材质和形体、实用之美，它还兼融了中国传统艺术“诗、书、画、印”的表达，同时还有诗词歌赋文学精神和艺术家情趣表达，这就更加增添了紫砂艺术的文化内涵。方伟在体现这些艺术内涵时，从泥色、造型、制作、书法、绘画、金石等多方面入手，让人在小小紫砂壶中，能够欣赏、体悟、感受到文化艺术大世界。

　　多年来，何曙明一直致力于弘扬、推广、传承宜兴紫砂文化，让更多世界上热爱中国文化的人都能正确认识到中国宜兴紫砂的魅力。何曙明的作品近年来不断推出佳作，作品具有线条流畅、构思巧妙、古朴典雅、工艺精细等特点，采用最纯正的宜兴原矿紫砂泥料为材料，运用最传统的全手工手法，体现紫砂原生态的本质，努力将传统文化底蕴巧妙地带入现代感强劲的外形中，具有充分的厚度、文化内涵、艺术品位，同时也非常耐看，是一件件气度非凡、神韵无穷的紫砂艺术品。由此，何曙明也被人称之为“当代陶朱”。