岑俊义与韩方电视人

凤凰娱乐讯（采写／大星）4月25日，中韩综艺编剧论坛在京举行，中韩知名综艺节目编剧和制作人到场，共同探讨中韩综艺编剧的现状、发展以及中韩节目合作等问题。

这次论坛的主办方乐禧文化，正是前“跑男”总导演岑俊义从浙江卫视离职后自主创业成立的公司。据悉，目前乐禧文化已经获得亿元级的战略投资，除了投资和制作大型综艺节目以外，还将致力于中国本土综艺作家的培养工作。其计划与各大院校合作开设综艺作家培训班，挑选优秀的戏剧学院大学生进行专门培养。

韩国综艺编剧的工作方式与地位

自《爸爸去哪儿》打响韩国综艺节目在中国的第一炮后，大量韩国综艺节目开始进入中国，例如《我是歌手》、《奔跑吧兄弟》等，节目内容的好坏直接关系到收视率的高低，这也让中国各大卫视开始重视掌舵综艺内容的编剧一角。

在韩国，以真人秀为主导的制作模式近年来大获成功，丰富的人物个性、流线的叙事结构、有趣的竞争模式成为其中最重要的因素。而想要节目呈现出精彩的故事性和内容性，编剧的作用不容忽视。韩国综艺节目借鉴了美剧的“编剧中心制”,由数人乃至十数人组成的编剧团队负责设计整个真人秀节目的台本，大到节目流程、框架设计，小到游戏规则，台词噱头都经过反复的推演和计算，精细程度丝毫不亚于拍电视剧乃至电影。

而且，韩国综艺节目的制作费有相当的比例用于编剧的酬劳，编剧在于整个韩国综艺节目生产体系中占据的重要地位。

本土化综艺编剧团队的稀缺

在中国，早年前的综艺节目的核心岗位就是编导，所谓编导，也就是编剧加导演，一人身兼两职，编剧岗位并未被重视。而这几年，《奔跑吧兄弟》、《我是歌手》、《极限挑战》等一系列节目，都已经开始逐步建立编剧团队，这些节目的成功也证明了真人秀必须要有过硬的编剧团队，而这一行当也将成为未来综艺的主导方向。 

但是，成熟、专业的综艺节目编剧在国内尚属稀缺资源，每年三四百档综艺节目的产量的中国电视市场对职业编剧有巨大的需求量。而且，观众对节目的关注度也已经慢慢地从形式转移到节目内容，综艺节目的故事性已经成为主创团队追求的重点，电视综艺节目的分工精细化，也让电视编剧逐渐成为电视节目中不可或缺的一个工种，甚至成为节目组的核心。

中方电视人

“韩国观众会拒绝看模仿的节目”

当天，出席论坛的嘉宾包括崔大雄（韩国编剧协会综艺节目研究会会长）、朴洹瀀（《蒙面歌王》总编剧）、文恩爱（《无限挑战》，《两天一夜》总编剧）、杜昉（华策集团副总裁）、陈涤（灿星制作副总裁）、桑洁（远景影视《最强大脑》制片人）、岑俊义（乐禧文化创始人、CEO）等。中韩嘉宾在中韩两国综艺编剧的发展与现状以及综艺节目制作等方面进行探讨与交流，以下为部分精彩内容。

Q：在韩国，PD和编剧的分工是什么样的？

文恩爱：PD是编剧最好的搭档，一个案子一起合作，案子是编剧提出来的，PD提更详细是建议。《无限挑战》有过很多PD，有一些不是很成功，再去找好一点的，但是主要的PD没有换，希望给新PD一些成长的空间。

我每周都会想很多创意，甚至是去太空，有些PD觉得天方夜谭，有些PD就觉得很好，编剧要无限想象，然后PD来完成，把编剧的想象付诸行动的人就是PD。有一些PD会指手画脚，无法去付诸行动，这样的PD就是很失败的。

崔大雄：主要的PD和编剧，相当于一个家庭中的爸爸和妈妈，只有两个人合作才有可能成功，我们没有准确的分工，但是两个人必须要合作。所以两个人必须要和跟自己合得来的PD合作。编剧所负责的工作是非常广泛的，之前我们只是负责脚本，现在的情况是负责整个流程，所以我们的工作是相当庞大的。

朴洹瀀：棚内节目的编剧实际上是做很多工作，规则、选曲、舞台的定位、概念、照明，服装，还有背景音乐、后期剪辑的时候也得去管理，八个编剧各有分工，完成不同的工作，主要的编剧大概是三个人，和PD一起来完成。

Q：在韩国节目中，一档节目中的编剧团队是怎样构成的？

文恩爱：我负责《无限挑战》的时候，我是主编剧，也是顾问，我下面一共有七个人，都是最信任的后辈，他们再下面有六七个人，这是我们编剧的构成。

每周我们都会开会，所以灵感至少每周提出来一次。

确定主题之后我们会找资料，开会的时候，我们会把相关细节的部分提出来，我们主要的编剧下面还有次要编剧以及很多的小编剧，有可能在会议的时候，被制片人反驳，所以最小的编剧如果要是当时没有做好准备工作的话，可能这个主题就会失败。因此，我们会提前制定方案，也有可能因为时间弄错了，日程也发生了改变。因此即便是小编剧，作用也是相当大的。 

Q：各个工种的编剧人数大概是多少？

崔大雄：有企划编剧，这个数据量特别少，在韩国也不是很多，然后下面每个节目有一个主要的作家，再下面有两个中间作家，小的助理作家只有一个，还有一个勤杂的作家，根据节目有可能主要作家会增加，有可能会删减，这是根据节目大小来调整的。

Q：韩国节目创意研发都是编剧自己做出来的吗？

文恩爱：新的想法不可能是很多人提出来的，很多人一起来创作出来的产品都是很平凡的。我对于企划来讲，我自己完成的部分是90%，如果是组合的作品将是一个很平凡的作品，好的方案只有一个人能提出来。

朴洹瀀：也都是我一个人创作的，这是最好的方式，只有这样才能创作出好的节目，但是一个人工作的时间、精力还是有限，最近在经营一家公司，即便是资历最浅的编剧，也会让他自己来完成。

业务方面的提案，信息基本上都是导演来提供点，即便是导演提出来，我没有配合基本上都是根据我的时间来定的。

文恩爱：一个PD找我了之后基本上不会找别人了，消息传开的话，就会认为是流氓，以后再也不会合作了，只是把你当做利用的工具，这个导演不会成长的。

韩国是一个特别小的国家，圈子比较小，有自己的规则。中国有这种情况，聊一圈，找一个最便宜的团队。很多的韩国骗子来中国说参与过韩国的节目，其实不是的。

通常情况下会跟一个主要的编剧合作，我是主要跟电视台领导合作，还有一个渠道有一个聚会，导演参加的聚会，一边喝茶聊天，预约规定时间，建立了良好的关系，然后去联系演员，和工作人员、场地，一起工作的团队。

Q：在韩国如何培养编剧队伍？

文恩爱：韩国大学有戏剧专业，还有作家创作系，但即便是你毕了业，也不一定会成为编剧，我的专业就是建筑专业。所以我们的专业都是不一样的。现在的话，电视台有培训机构，还有我们编剧学会的培训机构，培养这些编剧。但是即便是有这样的培养，到最后能不能真正成为编剧，很难说。

所谓的创作，不像我们在学校里听写一样，听写完了都会，那是不可能的。我个人认为，如果想成为编剧，首先你要有这方面的素质和DNA，还必须要努力，而且要对社会有很好的判断。

崔大雄：我想告诉大家的是，大家多看电视吧，你如果要是喜欢综艺节目的话，从早晨起来开始一直到晚上睡觉之前，一直在看，你这几年的过程当中，你逐渐的会成长，但是这个并不是那么容易的，那么你想成为编剧，最捷径的路子就是多看电视，没有别的了。韩国有培训学院都有的，比较有系统体系的，这个工作还是非常有必要的。

Q：中国市场化、精细化的成立编剧这样的工种，有没有可能性和路径？

朴洹瀀：韩国的编剧系统已经建立了30年了，要把热爱这个职业的人集结起来。

崔大雄：中国现在这方面已经取得了一定的成绩，在韩国编剧是非常有竞争力的职业。我觉得最主要的还是进行培训，很多中国电视台的台长跟我说，通过一星期能够培养吗？那是不可能的。

首先需要进行投资，要去成立一个培训机构，然后和协会合作寻求支持。即便是如此，也是需要时间的，需要耐心慢慢的去培育这个市场。

朴洹瀀：培养好的编剧需要过程，编剧要在节目制作现场学习，经历过无数次的失败。我的后辈五六十个编剧中有一个人成功也是相当不简单的，现在从业近二十年，后辈中很成功的也就两三个，现在能挑出来的好编剧也就五六个。

刚开始的时候韩国的编剧地位也相当低，三十年前韩国电视剧编剧工资很低，后来罢工，电视台就知道了没有编剧是没有节目的。

崔大雄：但中国人口众多，相信发展会很快，中韩一起合作的话会获得更好的发展。

Q：中国制作人如何理解编剧这一职位？ 

陈涤：最早听到编剧的时候还嘲笑，综艺节目中怎么还有个编剧，但是与韩国团队合作了《蒙面歌王》《了不起的挑战》之后有一些感受。

编剧不是一个人，是一个团体。一档节目从策划、文案的框架、流程、服化道、舞美摄影都得一样样去盯，这也是也是编剧团队做的。在《了不起的挑战》中，沟通陪体（素人）、沟通明星、现场调整建议、即时反应、建议调整等都是编剧在做的，所有的这些全是编剧在做。

在我看来，在韩方编剧和PD不是互扫门前雪的，没有这么细的一条边界，不是说PD只做PD的事情，编剧只做编剧的事情，编剧做的所有的事情PD都在帮着建议和执行。我们为《了不起的挑战》配备了很多所谓编剧，但是没有做到编剧的功能，都是在学习。

桑洁：远景没有编剧的岗位，编剧就是编导，名字不同。我们主要做棚内节目，棚内节目难度小于户外，听韩国编剧的职能其实和我的工作很像。我感觉制片人其实就是一个包工头，编剧做的事情可能就是要把这个大楼是什么样给画出来，要跟制片人沟通，有了这样的框架后再把它丰满，这是我理解的编剧和制片人之间的关系。

《最强大脑》这一季就分内容导演和项目导演，精细化分工，上面有一个责编，其实就是大编导，大编导上面是制片人，内容导演负责嘉宾、选手，项目导演负责挑战的项目，这一季的故事是什么，在大故事下化出来十二集，每一集有什么点，很好的促进，更加专业化了。

我们这一季就是大编剧的思维，我们想把节目做成什么样，在这个大的下面划出12集，这里有比赛的，有层层递进的，每一集的点是什么，这样的方式我尝试了以后发现对节目是一个很好的促进，就更加专业化了。内容导演和项目导演，各有侧重，我就是包工头，是这样的分工。

杜昉： 最早听到编剧这个词的时候有点困惑，韩国叫做作家更困惑。最开始我们是和台湾合作的，那个时候有分企划和执行，十个人，五个企划、五个执行，企划有点像编剧，一部分编剧，一部分执行。

后来我们经历了跟欧美的老师学习，欧美式真人秀其实最重要的是真实，但他有一个冲突导演，其实就是起到了编剧的作用，虽然不干涉，但是会设计一些坑，然后自然地去发展。

现在是韩综当道，我们跟韩国老师学习编剧，但万变不离其宗，如何去设计、变得有看点、笑点。其实现在市场化，专业化细分的时候到了，编剧其实也就是编导，将来编剧的人才会有大量的需求。

Q：在韩国，综艺编剧特别多，一个人想到的创意，如何避免被别人抄走呢？    

文恩爱：实际上抄袭不光是中国，对韩国来讲也是一个非常敏感的问题。从法律上来讲，很难界定的。韩国跟中国是一样，是一个非常棘手的问题。那么从内部上来讲，我们会给他一个道德上的谴责，大家也会对这个编剧持一种否定的态度。所以很多编剧是不会去抄袭的，再加上一个良心的问题。还有一个是观众，观众有评判的标准，韩国的观众会拒绝看模仿的节目，包括网民。

所以只要有这个方面的引导，逐渐会杜绝的。实际上韩国十五年前也是去模仿日本和欧洲的综艺节目，它是一个过程，如果去重复或者模仿别人的作品，随着时间的流逝，他才会成长起来。韩国也经历了这个过程，韩国十年前还有编剧、观众去追究这个事情，这是一个比较沉痛的过程，我相信中国也会经历这个过程，我相信中国将来也会改变的。