今天呢，我们来聊一聊电影的话题。最近，冯小刚导演在某论坛上言辞激烈，指责因为有很多垃圾观众，才产生了那么多垃圾电影。这样的言论，自然是引起了不少争议。支持的人说，话糙理不糙，反对的人则说，这个锅我们不背。

冯小刚

不可否定，当下的电影市场确实有被“粉丝经济”裹挟的迹象。开口“IP”，闭口“小鲜肉”，好片无票房、烂片成“黑马”……如此种种，的确让人生气。但若因此就质疑观众审美“垃圾”，恐怕也没那么理直气壮。就拿前一段时间爆火的《摔跤吧爸爸》为例，在低排片量的情况下，票房却一路逆袭，这说明观众并非不辨妍媸。

当然，观众在观影时可能确实存在非理性因素，但“垃圾电影”的责任却不能全部推给观众。在电影产业的链条中，观众其实处于弱势地位。资本、院线决定着什么样的作品和观众见面，有限的选择不仅带来被动和无奈，也让观众审美品位提升的空间被大大压缩。

其实中国电影的成长，不应该寄希望于每一位观众都有不俗的品位，而应该反思电影人是否扛起了自己的责任。对于华语音乐的发展，李宗盛曾经说过，“这是我们热爱的行业，我们成就它的样子”，“听众是无辜的，所以我们给他们什么样子的东西，这是最要紧的”。对于电影来说，又何尝不是如此呢？电影人的精神面貌、艺术修养，对生活的体悟，对人性的感受，这才是决定电影好坏的根本。

1905年中国电影诞生

每一位观众的需求都应该被尊重，“看明星”并不比“看艺术”就低人一等，但是不能因为做“粉丝电影”能赚钱，整个行业就对“小鲜肉”趋之若鹜。成熟的电影市场，应该有足够多元化的电影，足够多元化的观众。但是在这样一个成熟市场到来之前，需要有一批电影人守住创作的初心，用作品去引领、塑造观众的需求。

当然，即便不为塑造观众的雄心，也应有无愧于自己职业的坚守。哪怕认真地打磨一个剧本，诚心诚意地拍好一部作品，尽心尽力地演好一个角色。

中国电影，需要和观众一起成长。