谨以此篇，献给广大奋斗在“被-盘-剥”第一线的社会青壮年，祝我们“阴晴少不定，财色多广进”。
如果天真一点讲，2021年7月引进作品中，有两部显着影射现实的作品，一部是《异世界迷宫黑心企业》，另一部则是《阴晴不定大哥哥》。
以目前《异世界迷宫黑心企业》漫画内容的质量看，再次穿越并失忆前的内容还算有趣，有不少借异世界嘲讽当代的细节都值得拿出来给大家的伤口上多撒撒盐。估计动画改的内容也就截止到这里。
而《阴晴不定大哥哥》则是一部纪录片，现实主义社会青壮年的生活剪影记录片。
【1】表里不一，这才是现实啊！
我感觉漫画家久世岳创作的原作，让表田里道作为一名前体操运动员，现少儿节目主持人还是有一番考虑的。作为体操运动员，需要具备力量、敏捷、智慧、颜值（诶，怎么感觉有点像游戏角色属性），而核心就是【平衡】。
而通过作品我们知道，表田里道表面上“是一个性格十分爽朗并且热情的大哥哥，经常在节目中表现得十分出色，并且受到不少小朋友的喜爱，然而真实的他因为体会过社会的毒打而十分阴暗，情绪相当不稳定”，这种【强烈的反差】意味他【内外的失衡】。
此外，作为少儿节目主持人，他主演的节目必须传递的价值观必须是“快乐、善良、天真、活泼、可爱、正义”等等，简言之，一切都必须向普世意义上的【好】去宣扬和引导，这其实与表田里道“悲观厌世”的【底核】有严重冲突。
屏幕外的我们，看屏幕里的【表田里道】是带着面具“苟活”，一位大龄单身男青年不得不“装嫩”，几乎是每天都要对着台下的儿童和摄像机镜头说着言不由衷的话，偶尔，还要应对“阴阳”导演的“脑洞”以及“习惯唱唱反调”的后辈。
如果说上述情景还能在日复一日的磨砺中“坦然处之”，孩子们的“无忌童颜”有时则是让人一时不知道如何应答——说真话，有可能会伤及儿童的纯真心灵；说假话，则必然伤害自己的脆弱心灵。所谓“左边是辣椒水、右边是香蕉水”，左右都足够折腾人，这要让人如何是好？
换言之，屏幕外的我们，看屏幕里的“我们”在另一个舞台把自己的亲历换了一种方式演了一遍。以【表田里道】等为代表的一众人的舞台是“可见”的，而我们芸芸众生每天踩踏的舞台是“不可见”的。
让我们觉得“脑子不太好”的【导演】，可能是唯利是图的顶头上司、想“扮猪吃老虎”的可爱同僚、致力于“划水”的调皮后辈、不太好相处的“万人迷”同学、“毁人不倦”的“资深”老师、硬充内行的有钱客户、贪婪无耻的腐败官员等等。
他们潜伏在生活中的各个明暗角落，自己稍有不慎，就必须与之“斗智斗勇斗法斗鸡眼”。
于我个人来说，从宣传层面看，的确需要考虑【好】与【不好】的彰显比例，但从教育层面看，只是强调全世界全社会只有真善美、高大全，这反而是一种虚伪。
《阴晴不定大哥哥》作为一部怨念满满、少儿不宜、调侃为主、基调沉重的反童话，倒是结结实实“扇了我们一巴掌”，哪有什么表里如一，大家都只是逢场作戏。所谓“你方唱罢我登场”，就看各位生旦净末丑能不能抖出浑身解数，撩动观众用力鼓掌，大声叫好，多赐几张笑脸和几分赏钱。
你瞧我在云淡风轻之中，就把握力器掰断，正是人间好青春呀！
【2】角色设计的基本原理
表田里道：神谷浩史
兔原跳吉：杉田智和
熊谷光夫：中村悠一
蛇贺池照：宫野真守
多田野诗乃：水树奈奈
参考主要人物表，以表田里道为主角向外辐射，大概有如下“三大派系”——
由“兔原跳吉+熊谷光夫”组成的“皮套人物”组‘’，这里又有了针对主角的“伪反派”和调停者；多田野诗乃作为难得的女性角色即提供了一个女性观察者视角，也会充当缓和剂；常与多田野诗乃搭档的蛇贺池照，有时会充当表田里道的救火队员，也是相对比较纯善的“老好人”。
这也是剧本设计中极为常见的“配置”——主角、“反派”、中间人，三方会基于不同的“立场”进行互动。
其实每个角色代表的都是一类人，【表田里道】代表的是“表”和“里”永远发生对立的一群人——也可以是【我们】（you and me）。
兔原跳吉和熊谷光夫的“后辈搭档”，一个是有点“混不吝”的愣头青，一个则是“事不关己高高挂起”的“不惹事儿派”。虽然乍一看没什么，到考虑到日本职场有【论资排辈】的传统，兔原跳吉和熊谷光夫作为表田里道学校里的学弟+电视台的后辈，有任何“冒犯”的举动都是“违反常例”的。
于是，我们可以把“比较跳”（方言中指比较喜欢惹事儿）的【兔原跳吉】，视为职场新人对老规则的观察与反对，所谓“不破不立”。这也是我们在现实中极为常见的。
愿意这么折腾的，要么是太年轻没经历过事儿的，要么是自己有底气与规则抗争的——事实上，最后能留下的基本是愿意接受现状或者已经被环境同化的。这种隐喻，想想还是让人不寒而栗的。
蛇贺池照的角色就比较“中庸”，论资历要比表田里道低，但肯定比兔原跳吉和熊谷光夫高——另外一个暗示则是，兔原跳吉和熊谷光夫是不能【露脸】的。
相较于其他人，他的怨念没那么大，烦恼没那么多，颜值和才华也都有目共睹，但他的【上进心】好像也没那么烈，倒是有种“做一天和尚撞一天钟”的觉悟。当然，关于他的故事，其实漫画中有很多值得玩味之处，限于篇幅，就不多做深入讨论了（其实是懒得写了）。
多田野诗乃则是个比较“有趣”的角色，即大龄未婚女青年。根据设定，她登场时已经32岁，与身为喜剧演员的男友住在一起已经6年了——都到这地步了还不结婚，这里的故事其实很值得深挖。这是多田野诗乃身为女性角色会必然考虑到的婚姻（归宿）问题。
那么，这位平时和小孩子打交道的“大姐姐”的真实身份是什么呢？是音乐学院的精英毕业生。
让这样一位颜值与才华俱佳的女子屈身于儿童节目，这是典型的大材小用——事业不能顺心、情场不能得意。我相信这是原着者从社会现实中取材的这么一个形象。
从我所理解的日本社会与文化，日本在传统与现代的融合方面算是东亚地区较为成功的，但伴随宏观经济停滞乃至衰退以及“性别对立”风潮的加剧，日本社会的“剩女化”配合“宅男化”，整个国家都要面临恋爱少、结婚难、新生代少的极端问题。
“不想结婚”的背后，可能是一种对“契约”的承诺困境，既然没有法律关系也能做任何婚后才能做的事，又为何要用【婚姻】这种关系来绑定自己？
如果我们翻阅历史，会注意到，婚姻关系对于豪门大族来说有助于深度捆绑政治利益，可由于潜在的“世风日下”，大众的观念已然更加现实。如果社会对于【忠贞】、【相守】的理解已然今非昔比，那又为何要“遵循传统”？“胡来”也是一种活法，那不如“胡作非为”好了。
自然，当我们看剧中（漫画）的多田野诗乃时不时像怀春少女一般碎碎念，又切换成恨嫁熟女各种咬牙切齿，这必然是原着漫画家【久世岳】借人物之口“发发牢骚”吧！
说起来，如果漫画家想更“阴暗真实一些”，完全可以塑造另外一个致力于“千人共斩，肉身布施”的“女菩萨”。考虑到最近娱乐圈儿的破瓜太多，用【地狱之钥】打开【天堂之门】过于真实刺激，以至于动漫都不敢这么表现——更不用说烟草都禁止出境了（嗯，烟草镜头禁止我倒是觉得没啥问题）。
【3】声优与漫画
关于这部《阴晴不定大哥哥》，预告期引发关注的点除了“太多不适内容很容易引发舒适”，那就是“声优阵容强大”，乍一看配音的声优是什么神谷浩史、杉田智和、中村悠一、宫野真守、水树奈奈等，算起来，【沈腾】、“五条悟”、“坂田银时”等来当配角配音，可见制作方的确有点方式方法。
不过，就我个人而言，制作方请人出声，声优愿意加盟，本来就是极为正常的商业行为，何况，也许是声优与制作人私下关系甚好，彼此卖个人情，你好我好大家好。如此一来，这更像是个“噱头”。
就像国内很多“美食”，都喜欢挂个可能没什么根据的传说——例如扯上什么干隆皇帝下江南时候的奇闻轶事。无非只是个谈资，货的本色不行，再多的“外挂”都是浮云飘飘。
其实本作的片尾曲也是个卖点，宫野真守的《Dream on》是真不错！
这里再聊聊漫画。
我大概翻了翻漫画家【久世岳】的资料，并没有太多值得一说的内容——也可能是我偷懒了。
从漫画质量看，【久世岳】在故事与分镜的把握上很有分寸，极少出现“故事”与“画面”不匹配的违和感。但出于节省（时间）成本的考虑，人物背景往往极简（有时甚至干脆没有），当然，这些都在动画中做到了弥补。
这里让我想到了鸟山明关于《龙珠》的一段采访，当时采访者问漫画家，为何会考虑把大量的战斗场景放在野外开阔地而不是城市，鸟山明说，野外相较于城市会避免画更多的城市细节，而且，野外崇山峻岭的线条画起来更简单，“破坏力”的视觉效果也可以更夸张，展现出的战斗恢弘感和紧张感也更强烈。
同时，由于《阴晴不定大哥哥》更像是各个生活中琐碎事的集合，并没有肉眼可见的直线型“主线剧情”，再加上前文强调的背景过于简单，不管是漫画读者还是动画观众，时间一长很容易出现审美疲劳。
针对这种相对贴近生活的现实作品，我认为以目前漫画通过大量人物对话的方式来丰富内容，也不见得是最优选。最好还是参考《银魂》的结局，即【主线】+【日常】同步推进，这样不仅能保证作者的创作灵感，而且能增强粉丝对作品的深度粘性。
对了，论人物形象塑造，如果【久世岳】能向【仁井学】学习学习，我想整个作品的质感会更不一样。
【4】总结
每个季度总会涌现出一两部乍一看平淡无奇，细细品味则妙趣横生的作品，《阴晴不定大哥哥》显然是一部准成人或成人动画（非里番概念），只有那些即将或已经被社会各种蹂躏的社会青壮年才能被这部作品里的各种“影射”折腾得“笑中含泪”。
如果你能看懂，那请我们隔着屏幕抱头痛哭，秉承“向钱看，向厚赚”的思路在现实中的夹缝中继续熬啊熬！如果你发现居然看不懂，哎哟，那我真的要对你露出一副好生羡艳的神——要不，您赶紧来个三连让我稍微体面体面？
