“有个孩子天天向前走，他第一眼看到哪样东西，他就成了那样东西，那天，或那天的某个时辰，或在许多年里，或年复一年，那样东西成了他的一部分。”

　　在2021年5月17日，融创文化集团在北京举办的“NICE TO MEET YOU 遇见你很美好”品牌战略发布会上，导演田壮壮在发言时引用了惠特曼的这句诗。这句话或许还可以再延伸解读，对一家文娱公司来说，最初的出发点也决定了最终的高度。

田壮壮在发布会发言

　　成为一家IP运营公司，并打造IP长链价值，这是融创文化首次品牌战略发布会上宣讲的初心。而融创文化集团总裁、融创中国执行董事孙喆一在演讲中解释道到，长链IP运营是文化行业最有商业价值的模式，融创文化因此将自身定义为一家IP商业运营公司。

　　围绕着这个目标，融创文化进行了架构设计和资源整合，在发布会上宣布推出“融创影视”和“融创动画”两大内容厂牌。和郭帆、饶晓志、杨晓培等业内知名的影视创作者达成合作，并且宣布了在短视频、直播电商和线下实景等领域的长线布局。

融创文化大会合影

　　中国的文娱业还在疫情后重构自身的过程里，在影视公司仍受困于项目不确定性与变现模式的单一时，融创文化的探索值得观察与期待。

　　IP的价值

　　生产和运营IP，而不只是内容，才是影视行业商业价值的想象力来源。

　　IP能够抵抗内容不确定性，横向在流媒体、大荧幕、漫画和线下乐园多文本呈现，最大化内容的价值，纵向来看则有着抗周期的商业价值。

　　对国内影视公司来说，内容到IP一直是难以跨越的门槛。在资本泡沫的那几年，IP是影视行业谈论最多的话题，但也鲜有内容能够成为IP。这既是因为国内影视生产能力的不足，也是因为缺乏IP的运营思维与能力。

融创文化影视厂牌

　　对于IP运营的全盘考虑，或许是突破壁垒的第一步。而在这次发布会上，能够看到融创文化对于IP更加长线的布局。孙喆一将融创文化战略定位“IP+内容+新消费新场景”解释为：“IP是基础，内容作为放大器，新消费新场景则是商业价值的拓展路径。”

　　工欲善其事，必先利其器。在内容层面布局，融创文化宣布建立了两个内容厂牌，并且和郭帆、饶晓志、杨晓培、陈国辉、郑林和高博洋等知名内容创作者达成深度战略合作，已经建立了一套相对完善的内容生产体系。尤其是在动画厂牌上，融创文化的产能已经明显居于国内行业的前列。

融创文化动画厂牌

　　而在IP运营上，以阿狸为样本，融创文化正在逐渐建构一套围绕IP的运营方法论。IP授权衍生领域，融创文化已累计推出了10000+SKU产品、铺设了3000家线下渠道、授权合作伙伴超过500家。

　　孙喆一此前曾在采访中表示，“阿狸对我来说，有很大的战略意义，阿狸会证明我的整个商业模式是成立的。”而现在，阿狸的经验正在扩展到融创文化其他IP的运营上。

　　中国的商业环境也提供了新的IP成长机会。比如孙喆一就在发布会上提到，融创文化尝试用短视频方式来打造IP，并且在衍生层面放大IP价值。

　　而新场景的打造上，背靠融创集团，为融创文化在场景打造上提供了天然的资源优势。在这次的发布会上，融创文化公布了IP实景娱乐未来计划的四个方向，分别为国际数字化影都、影视娱乐小镇、梦之城乐园和未来科幻乐园。

　　中国新消费的崛起，则在为融创文化提供IP衍生的新机会。对IP直播的探索，就显示出融创文化对于新趋势的敏锐性。在融创文化的计划里，培训认证和直播基地支撑的场景营销和IP直播电商，最终指向的是品牌孵化。这无疑是IP和新消费在新渠道交汇的机会。

　　打造基石

　　对IP运营来说，内容始终是IP打造的基石，也是现阶段对融创文化最大的挑战。

　　孙喆一在发布会结束后的群访环节表示，融创文化最核心指标就是IP的产出量。而融创文化的内容打造也在IP的逻辑下展开。比如作家马伯庸与融创文化合作开发的文学IP《千年桃花源》，即宣布进行番剧、真人剧集、动画电影和线下实景的多元开发。

马伯庸在发布会发言

　　而在IP生产的切入点上，早在两年前，孙喆一就明确了主攻科幻和动画类型的目标。这次发布会则显示出，融创文化在这些领域进一步布局和整合的努力。

　　在科幻领域，首先从内容源头出发，融创文化此前与四川科幻世界杂志社有限公司，签约成立合资公司融创科幻影业（成都）有限公司。

　　而在生产环节，融创文化和《流浪地球》导演郭帆达成了深度战略合作。融创文化的思路是将科幻电影的生产和线下乐园的运营相结合，而具体的科幻项目，孙喆一则瞄准系列化的长线生产，“研发的时候会规划大的宇宙世界观，是不是往下做，后期取决于成果。”

　　这是一个双方受益的过程，科幻电影投资成本高，收益则并不稳定。而郭帆在发布会提到，除了获得资金投入，和融创文化在线下乐园的合作，也确实有利于降低科幻电影的投资风险。

郭帆在发布会发言

　　在动画领域，融创文化已经布局七大动画工作室：冰滴映画、放暑假、光锥、小白马、寒木春华、梦之城和Base Animation。对国内工作室的布局意在汇拢制作资源和IP，而对Base Animation的投资，则显示出融创文化对于动画技术的重视。

　　融创文化总裁助理赵国栋认为，中国动画的未来是一个非常大的价值洼地，这也是公司的机会：“中国未来动画电影规模（一定）非常大，现在大家主要看到的是中国神话改编，我们正在做还有科幻和亲情，这是中期的布局。”

　　作为IP打造的重要渠道，融创文化在电影生产上更追求主控。另一个能体现融创文化IP先行的内容思路的，则是孙喆一在发布会上对系列化的强调。只有系列化的生产，才能让IP占领用户心智，最终形成品牌效应，而主控则能让内容最大程度体现融创文化的IP思路。

　　当然，内容生产将始终是融创文化最关键、也最具挑战性的环节。内容的不确定性始终存在，而科幻和动画IP的打造将会是一个长期的过程。正如孙喆一所说，融创文化的动画产能已经位居国内前列，但对于融创文化的目标来说仍然不够。

　　未来的几年，或许是融创文化画好蓝图后，打好地基的关键窗口期。